Monday 30 August 2010

text about performance

Vorstellungen
Selbst an der Idee des Paradiesischen lässt sich kaum noch verweilen. Dazu scheint Naivität nötig – eine auch in Eden substanzielle Ingredienz. Diese wird gegenwärtig anscheinend selbst als unmöglicher Zustand deklariert, sowohl hinsichtlich ihrer Akzeptanz als auch ihrer Erlangung. Trotzdem wirft sich zuweilen jemand, vielleicht erhascht vom Drama, mit dem die Realität nach wie vor besetzt wird, bei aller Abgeklärtheit, dem Fluchtpunkt der Glückseligkeit oder Erlösung entgegen, nur um sich in Plastic-Supersweetness wiederzufinden. Denn wie ist es um die Visualisierung dieser Utopie bestellt, abseits der Mischung aus märchenhafter Walt Disney Ästhetik, tropischem Inseltraum und reichlich religiösem Unterfutter? Wie weit reicht die Schwungkraft der Leidenschaft, die ihrer eigenen pathetischen Schwere erliegt? Und was bedeutet es in der heutigen Performance-Landschaft, mit aller Bedachtheit, die ikonischen Materialisierungen solcher Verhältnisse zu pflanzen, wenn Naivität, als Unreflektiertheit und Natürlichkeit verstanden, mit ihren gestischen Entsprechungen, auf der Bühne noch insistenter als nicht herstellbar oder konsumierbar gelten? Ein wahres Minenfeld an Verlegen- und Verwegenheiten kann sich ausbreiten und als solches aufgefasst, die auch in der Kunstproduktion generierten ‘norms and forms‘ der 'Do’s and Don’t’s' des Vorstellungsvermögens fordernd-komisch zur Hinterfragung darbieten.1

1 Barbara Toifl-Soreff zu Fanni Futterknechts Stück: ‘Where life has no value, paradise sometimes has its price …’




conceptions of green
There is barely a chance of remaining even at the idea of paradise. Naiveté seems necessary – a substantial ingredient in Eden as well – itself nowadays seemingly consensual declared as an impossible state of mind, in terms of both acceptance and obtainment. Nevertheless, occasionally someone throws him- or herself, perhaps caught by drama, which reality is still studded with by humankind, in all serenity towards this vanishing point just to find him- or herself in plastic supersweetness. For as, how is it actually with the visualization of this utopia, aside from the mixture of Walt Disney aesthetics, the tropical island dream and abundant religious underpinnings? How far leads the momentum of passion, succumbing by its own pathetic richness? And what does it mean to plant thoughtfully iconic materializations of such conditions in the landscape of today's performance art, especially when naivety, implying unreflectedness and naturalness, along with its gestural equivalents is even more insistently considered as non-producible on stage and non-consumable in the audience? A veritable minefield of embarrassments and audacity can spread out and construed as such revealing a part of the ‘inevitable ontological bent of practices’1, featuring a challenging-funny examination of the ‘norms and forms’ of the ‘do’s and don’t’s’ generated in critical art production likewise.
1 as Tom Holert put it in his Essay Attention Span on the artist Omer Fast

Translation of Barbara Toifl-Soreff’s text ‘Vorstellungen’ on the piece ‘Where life has no value, paradise sometimes has its price … ‘

Tuesday 24 August 2010

Tuesday 17 August 2010

performance trailer

http://www.youtube.com/watch?v=OQAh4IMbO80

Monday 2 August 2010

fanni interview with festival a/d werf

http://huis-festivaladwerf.hyves.nl/blog